Las mejores canciones de los 60
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Seamos sinceros: las canciones de amor siempre dan en el clavo. Una balada puede pasar de ser una canción normal a convertirse en la banda sonora de tu relación, tanto si celebras tu 25º aniversario como si dices “te quiero” por primera vez el día de San Valentín.
Pero, ¿qué hace que una canción de amor sea buena? La receta secreta comienza con la letra. Puedes ir desde un número de jazz que deletrea letras (como “L-O-V-E” de Nat King Cole) hasta un éxito de rock que desmenuza el verdadero significado del amor (como “I Want to Know What Love Is” de Foreigner) o incluso un tema nostálgico que te hace reflexionar sobre relaciones pasadas (como “Teenage Dream” de Katy Perry). En pocas palabras: las canciones de amor han resistido el paso del tiempo durante muchas décadas.
En serio, los años 60 y 70 fueron todo soul y funk, mientras que los 80 introdujeron el pop y el rock. Y los años 90 y principios de los 00 nos dieron algunos de los mayores éxitos de R&B de todos los tiempos. (Hello, Boys II Men, Whitney Houston y Alicia Keys, por nombrar algunos).
En general, estos éxitos se han añadido a los CD de mezclas, se han cantado en las bodas y se han citado en las películas como algunos de los gestos más románticos de nuestro tiempo. De Whitney Houston a Adele, aquí están las 77 mejores canciones de amor para dedicar a tu pareja.
Música de los 70
En los años 70 nacieron los iconos. Una vez sentadas las bases de un nuevo sentido de la estética y de la libertad personal en los años 60, la gente experimentó con su sonido, su aspecto y toda su personalidad de forma cada vez más extrema. En Londres surgió el punk, con Sex Pistols y The Clash al frente de una tribu de jóvenes advenedizos vestidos de cuero y con piercings, que se enfrentaban a lo establecido. En Nueva York estaba la escena del CBGBs, una escena inalcanzable y despreocupada. Desde algún lugar del espacio aterrizaron David Bowie y Marc Bolan, dos ángeles de otro mundo a la vanguardia del glam rock. Los 70 no se andaban con chiquitas; reviva la magia con los 100 temas clave de la década. Palabras: Dan Martin, Matthew Horton, Priya Elan, Tim Chester.
“Aquí hay una forma de bailar para salir de mi constricción”, canta la canción más famosa del colectivo funk de ciencia ficción de George Clinton. Literalmente, el acto de bailar se utiliza como un medio de cambio social, un pueblo al que se le implora que baile hasta alcanzar la libertad. Mucho más divertido que una digna canción popular de protesta, francamente.
Mejor canción 80
Escrita originalmente por el compositor hispano-americano José María Lacalle García, la popular versión de Dorsey de la canción que permaneció en el número uno de las listas de Billboard durante 10 semanas. “Chattanooga Choo Choo” de Glenn Miller le siguió de cerca. Pasó nueve semanas en el número 1 de la lista de singles de Billboard.Puedes escuchar “Amapola” aquí.
La versión de Crosby de la canción de Irving Berlin tiene el récord de ser el single más vendido de la historia desde 2012. Según el Guinness World Records, se estima que ha vendido 50 millones de copias. La canción de Crosby apareció en la película “White Christmas”. Escucha el clásico navideño aquí.
Aunque “Twelfth Street Rag” de Pee Wee Hunt fue el single número 1 de Billboard del año, la revista Billboard nombró a “Buttons and Bows” de Dinah Shore como número 1 en “el cuadro de honor de los éxitos” y el mejor “disco en las gramolas del país”. “I’m Looking Over a Four Leaf Clover” es otra mención destacada.Puedes escuchar la canción aquí.
Aunque “Heartbreak Hotel” fue el sencillo número 1 del año, las canciones de Presley “Hound Dog” y “Don’t Be Cruel” estuvieron en el número 1 del Billboard durante 11 semanas, tres semanas más que “Heartbreak Hotel”.
Las 10 mejores canciones de los 70
Y luego estaba la propia música. La música disco, todo un movimiento cultural impulsado por un género musical -con un impacto masivo en la moda, el cine, la televisión y la publicidad-, era absolutamente omnipresente. La música rock surgió en los años 60 como la opción preferida de la cultura juvenil blanca. El soul y el funk alcanzaban nuevos niveles artísticos. El punk, la primera reacción seria contra la corriente principal del rock, se hizo presente. Los discos jamaicanos llegaban al Reino Unido y, finalmente, a Estados Unidos, cambiando los sonidos e impulsando un nuevo tipo de conciencia política. Mientras la cultura se movía en todas las direcciones a la vez, había más canciones geniales de las que se podían contar.
“Broken English “200No hay que avergonzarse de ser una musa -preparada con una bata de seda en el sofá, con el pelo despeinado para revelar unos labios carnosos haciendo pucheros alrededor de un cigarrillo, lanzando bon mots de dolorosa elegancia que anidan en el subconsciente y reaparecen como éxitos pop. Si así es como Mick Jagger quería pasar sus días, más poder para él. Marianne Faithfull fue más famosa en los años 60 como la rubia boho del líder de los Rolling Stones, cuya carrera estaba ligada a la suya y se suponía que dependía de sus dones: su versión de “As Tears Go By” de los Stones fue un éxito en Inglaterra; su sobredosis de heroína casi mortal se convirtió en “Wild Horses”, y sus intereses literarios dieron lugar a “Sympathy for the Devil”; fue coautora de “Sister Morphine”. Pero Jagger también fue una especie de musa de Faithfull, que inspiró muchas de sus canciones en la prodigiosa producción de Decca Records de finales de los 60.