Diferencia entre house y edm
La música electrónica se remonta más atrás de lo que se cree cuando, en las décadas de 1920 y 1930, se crearon los primeros instrumentos musicales electrónicos. Los desarrollos tecnológicos y las técnicas posteriores (como la edición de sonidos grabados, naturales e industriales, y el cambio de velocidad y dirección de la cinta) se desarrollaron en las décadas de 1940 y 1950 en Europa, África, Asia y América.
Avancemos hasta los años 60 y 70, cuando la música digital por ordenador comenzó a desarrollarse en todo el mundo. Cuando estos enfoques de la música electrónica se mezclaron con géneros populares, como la música disco y el primer hip hop en la década de 1980, dio lugar a la aparición de los géneros de música electrónica que conocemos hoy.
Desde ese momento, la música electrónica ha evolucionado y ha dado lugar a un número aparentemente interminable de géneros, además de infinitos subgéneros e interpretaciones de géneros. Aquí vamos a intentar desglosar los principales géneros y sus subgéneros. Sin embargo, como en todas las cosas creativas, hay un elemento de subjetividad en juego.
Así, lo que una persona llamaría deep house, otra lo llamaría tech house. Lo que una persona llamaría dubstep (perdón, un juego de palabras barato), otra lo llamaría brostep. Dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres, todo esto tiene interpretaciones y definiciones muy diferentes. Para este artículo, vamos a ceñirnos a las principales, ya que las reconocemos aquí en la sede de Audio Network en Londres. Así que entremos en materia.
Guía de géneros tecnológicos
Como bajista, director de banda, profesor y copista musical, he trabajado con cientos de cantantes a lo largo de los años. Aunque los músicos en activo conocen cientos de melodías, los cantantes necesitan contar con buenas partituras para que su música se toque como ellos quieren. Defino una “buena carta” como una pieza de música escrita que indica efectivamente a los músicos lo que deben tocar.
Al igual que el músico tiene la responsabilidad de tocar correctamente la partitura que tiene delante, el proveedor de la partitura tiene la responsabilidad de proporcionar el tipo de partitura adecuado. Es muy importante saber qué tipo de partitura hay que utilizar para cada tipo de melodía o concierto.
Las tablas pueden ser sencillas o elaboradas, según el estilo de música y el tipo de actuación. Las melodías de portada se aprenden tradicionalmente de las grabaciones; la música clásica y coral se puede encontrar en las tiendas de partituras, así como en varios catálogos de música; se encontrarán numerosas melodías en libros de música de todo tipo; y muchas bibliotecas públicas tienen grabaciones y música escrita para su uso.
La palabra “partitura” se refiere a cualquier pieza de música escrita o a cualquier arreglo (música que se ha adaptado de forma única) de una melodía. Hace décadas era un término estrictamente “cool” para referirse a una melodía, pero hoy en día cualquier pieza musical puede llamarse “chart”, aunque un aficionado a la música clásica no se refiera a una obra de Mozart como “chart”.
Géneros de onda
En pocas palabras, la música electrónica es cualquier tipo de música producida con tecnología de base circulatoria e instrumentos digitales electrónicos. Es un término paraguas bajo el que se sitúan docenas, si no cientos, de géneros musicales. Bajo estos géneros, se encuentran varios subgéneros más. Algunos de los géneros de música electrónica más importantes y significativos son los siguientes.
Fue la primera forma de música electrónica tal y como la conocemos hoy. Se formuló en los años 80, en los barrios negros de Chicago. Con el tiempo, se hizo más popular entre los músicos jóvenes y se podía escuchar en discotecas y casas de empeño.
En la actualidad, es el género de música electrónica más popular. Tiene un sonido clásico icónico de cuatro tiempos por minuto, con una melodía dulce y hermosas voces. Gracias a sus ritmos bailables, hace que la gente se mueva, por lo que es ideal para tocar en discotecas y festivales. Algunos de los subgéneros de la música House son el deep house, el acid house, el soulful house y el progressive house.
El techno fue el segundo género de música electrónica en abrirse paso. Surgida de las calles de Detroit, dominadas por los negros, la música Techno se inspira a partes iguales en la música disco, el house y la música por ordenador procedente de Japón y Europa. Es similar a la música House, sólo que con ritmos más rápidos y tonos más oscuros.
Géneros House
Esta es una lista de géneros de música electrónica, que consiste en géneros de música electrónica, creados principalmente con instrumentos musicales electrónicos o tecnología de música electrónica. Se ha hecho una distinción entre el sonido producido con medios electromecánicos y el producido con tecnología electrónica[1] Los ejemplos de dispositivos de producción de sonido electromecánicos incluyen el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica. La producción de sonido puramente electrónico puede lograrse utilizando dispositivos como el theremín, el sintetizador de sonido y el ordenador[2] El género, sin embargo, no siempre depende de la instrumentación.
En sus inicios, la música electrónica se asociaba casi exclusivamente con la música artística occidental, pero a partir de finales de la década de 1960, la disponibilidad de tecnología musical asequible -en particular de sintetizadores- hizo que la música producida con medios electrónicos fuera cada vez más común en los dominios populares del rock y la música pop y la música clásica, lo que dio lugar a importantes subgéneros basados en la electrónica[3] Tras la definición del MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital, la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se simplificaron mucho[4]. [4] Como resultado, los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de los años 80. 5] A finales de los años 80, los discos de música electrónica de baile (EDM) realizados únicamente con instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, lo que dio lugar a una proliferación de géneros, subgéneros y escenas electrónicas. [6] En el nuevo milenio, a medida que la tecnología informática se hizo aún más accesible y el software musical avanzó, la interacción con la tecnología de producción musical hizo posible la creación de música que tiene algunas similitudes y algunas diferencias con las prácticas tradicionales de interpretación musical, lo que dio lugar a nuevos desarrollos y subgéneros en rápida evolución[7].